别名:bijirizhisumiao 瓦尔登 / Diaries, Notes & Sketches: Walden
豆瓣评分:8.7
主演:蒂莫西·利瑞,艾德·艾姆许维勒,Franz,Fuenstler,杰克·史密斯,Mario,Montez,尼可,伊迪·塞奇威克,安迪·沃霍尔,朱迪丝·马利纳,Storm,De,Hirsch,诺曼·梅勒,艾伦·金斯堡,约翰·列侬,小野洋子,Leo,Adams,斯坦·布拉哈格,卡尔·西奥多·德莱叶
导演:乔纳斯·梅卡斯
类型:纪录片地区:美国上映年代:1969
更新状态:HD / 2024-08-31 06:05:21
《笔记·日志·素描》是一部探讨美国60年代艺术与文化革命的作品,通过不同艺术家和文化偶像的视角,展现了那个时代独特的社会氛围和艺术探索。以下是三位演员及其台词:豆瓣内容: Walden (Diaries, Notes & Sket《笔记·日志·素描》是一部探讨美国60年代艺术与文化革命的作品,通过不同艺术家和文化偶像的视角,展现了那个时代独特的社会氛围和艺术探索。以下是三位演员及其台词:豆瓣内容: Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969 Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963. « Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. » Jonas Mekas « Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. » Jonas Mekas, 1972 « Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. » P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997 « Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. » Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 20001. 蒂莫西·利瑞(Timothy Leary):“你的头脑就是你最大的武器,使用它去创造一个更美好的世界。”2. 小野洋子(Yoko Ono):“我想要的世界是一个没有战争、仇恨和痛苦的世界。”3. 安迪·沃霍尔(Andy Warhol):“我们生活在一个制造出来的世界里,艺术就是反映这个世界的镜子。”在这部作品中,演员们不仅代表了自己,也象征着那个时代各种思想和艺术流派的交汇与碰撞。蒂莫西·利瑞以他的激进哲学为观众揭示了对精神自由的追求;小野洋子以其独特的艺术理念和对和平的渴望,激发人们对爱与和谐的向往;而安迪·沃霍尔则通过他的艺术作品,展示了大众文化的影响力和艺术界的革新力量。他们的对话与行动共同编织了一幅60年代美国艺术与文化的生动画卷。详情
郭帆,刘寅,郜昂,龚格尔,王红卫,刘慈欣,徐建,魏明,丁燕来,严华,王志坚,杨艳丽,钟剑伟,崔文良,王珏文,黄飘莹,李弢,王鸿,王丹戎,阿鲲,傅若清,吴岩,贾立元,姚海军,刘德华,吴京,王智,朱颜曼滋,沙溢,宁理,李雪健
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